Formes de connaissance des enfants d'âge préscolaire avec les arts et l'artisanat. Familiarisation des enfants d'âge préscolaire avec les arts et l'artisanat. Nombre total de leçons

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PROGRAMME DE TASSES

dans les métiers d'art

"Maîtres sorciers"

(pour les grands enfants d'âge préscolaire)

1. Note explicative

2. Plan pédagogique et thématique

4. Plan de travail à long terme (6-7 ans)

5. Appui méthodologique

6. Liste bibliographique

7. Enquête pédagogique sur les métiers d'art

Candidature au programme :

Jeux didactiques

· Phys. minutes

· Résumés des cours et annexes aux présentations.

· Légendes, mythes et contes de fées pour se familiariser avec les arts et l'artisanat.

· Coloration sur les arts et l'artisanat.

CD avec présentations.

· Matériel de démonstration, albums.

Note explicative

"Le genre d'art le plus élevé,

le plus talentueux, le plus brillant

est l'art populaire,

c'est-à-dire ce qui est scellé par le peuple,

préservé que le peuple a porté à travers les siècles.

Le programme permet aux enfants d'âge préscolaire de se familiariser avec l'artisanat populaire de Russie et comprend une connaissance des symboles de l'art décoratif russe et de sa signification. Le travail sur les arts et l'artisanat est conçu pour 1 an. Ce programme vise à développer les capacités créatives des enfants et l'éducation esthétique des enfants.

Les arts et l'artisanat populaires - l'un des moyens de l'éducation esthétique - aident à former un goût artistique, nous apprennent à voir et à comprendre la beauté de la vie qui nous entoure et de l'art.

L'art populaire, de contenu national, peut influencer activement le développement spirituel de l'enfant, la formation de sentiments moraux et patriotiques. Les œuvres d'art populaire reflètent l'amour pour la terre natale, la capacité de voir et de comprendre le monde qui l'entoure. Dans le contenu de la plupart des œuvres folkloriques, beaucoup vient de la nature - de la terre, de la forêt, des herbes, de l'eau et du soleil, de tous les êtres vivants qu'une personne aime et apprécie.

L'art populaire contribue à l'éducation artistique des enfants, car il repose sur tous les schémas spécifiques de l'art décoratif - symétrie et rythme. Il est accessible à la perception des enfants, car il contient un contenu compréhensible pour les enfants, qui, en particulier, sous des formes simples et concises, révèle à l'enfant la beauté et le charme du monde environnant.

La signification principale de l'utilisation généralisée de l'art décoratif populaire dans le travail avec les enfants d'âge préscolaire est l'éducation des conditions préalables à un sentiment d'amour profond pour sa patrie, pour son peuple, un sens du patriotisme, une conscience de soi et une conscience de son identité nationale . Ce n'est que le début du développement de sentiments aussi complexes. Un sentiment d'amour complexe, profond et conscient pour la patrie, les gens se forment beaucoup plus tard, mais seulement si le printemps des premiers sentiments marqués au cours de l'enfance préscolaire.

Décoratif, expressivité de la couleur et de la plasticité, ornementation à motifs, variété de textures de matériaux - telles sont les caractéristiques des œuvres d'art et d'artisanat populaires.

À l'heure actuelle, l'art populaire est largement utilisé dans l'éducation artistique des enfants. Des échantillons authentiques d'art populaire et d'œuvres d'art décoratif modernes sont utilisés dans la salle de classe et dans la conception des jardins d'enfants.

La présence de capacités artistiques chez les enfants de 5 à 7 ans est la clé d'une scolarité réussie, ces capacités doivent donc être développées le plus tôt possible. Les cours de dessin, de modelage et d'application contribuent au développement de l'imagination créatrice, de l'observation, de la pensée artistique et de la mémoire de l'enfant. Une bonne gestion du développement esthétique des enfants n'est possible qu'en étudiant et en connaissant leur âge et leurs caractéristiques individuelles. En développant l'intérêt pour l'activité visuelle, il faut être attentif à chaque enfant, pouvoir l'aider à donner les consignes nécessaires, soutenir le désir de bien faire et évaluer objectivement ses efforts. C'est dans l'activité visuelle que chaque enfant peut montrer son individualité.

La connaissance des arts et métiers populaires contribue à la solution des tâches les plus difficiles auxquelles est confronté l'enseignant dans le domaine de l'éducation esthétique de la jeune génération, l'expansion et le développement des idées artistiques des enfants, les besoins spirituels, les compétences dans l'évaluation des œuvres d'art, la formation de goût artistique, d'attitude esthétique envers l'environnement.

La maîtrise systématique de tous les moyens et méthodes d'activité nécessaires procure aux enfants la joie de la créativité.

La nouveauté du sujet réside dans le fait qu'il montre les fonctions de développement de l'art décoratif et appliqué des peuples de Russie, en tant que phénomène ethnique, culturel, historique et socio-pédagogique intégral. Que ces fonctions dans leur forme intégrée visent à assurer la croissance personnelle des enfants. Sur cette base, le travail est construit sur l'éducation artistique des enfants d'âge préscolaire, combinant le recours à la tradition culturelle et l'orientation innovante.

Arts et métiers populaires dans l'éducation esthétique des enfants.

Le folklore, les arts et l'artisanat font partie intégrante de la culture artistique. Les œuvres d'art appliqué reflètent les traditions artistiques de la nation, la vision du monde, la vision du monde et l'expérience artistique du peuple, préservent la mémoire historique.

L'art populaire se développe selon ses propres lois, déterminées par son essence, et en tant que type de créativité indépendant interagit avec un autre type de créativité - l'art des artistes professionnels.

Il est particulièrement important de noter que l'art populaire, en tant qu'élément de la culture spirituelle, peut être une source d'idées et d'inspiration pour les artistes professionnels. Les toiles pittoresques des remarquables maîtres anciens A. Venetsianov, V. Vasnetsov, M. Vrubel, K. Petrov-Vodkin, V. Popov incarnent des idées populaires sur le monde, la grandeur de l'homme et de la nature, la communauté des traditions dans l'ancienne Russie art et art populaire.

Les œuvres d'art populaire ont une valeur spirituelle et matérielle, elles se distinguent par leur beauté et leur utilité. Les maîtres des arts et métiers folkloriques créent leurs œuvres à partir d'une variété de matériaux. D'une grande importance dans l'art populaire est l'ornement qui décore un objet (chose) ou est son élément structurel. Les motifs de l'ornement ont des racines mythologiques anciennes.

L'art populaire vit depuis des siècles. Les compétences de maîtrise technique et les images trouvées passent de génération en génération, étant conservées dans la mémoire des artistes folkloriques.

L'art décoratif est l'un des types d'arts plastiques. L'art décoratif est divisé en ceux directement liés à l'architecture - art monumental et décoratif (vitraux, mosaïques, peintures murales sur les façades et les intérieurs, sculpture décorative de jardin et de parc, etc.), arts et artisanat (produits d'art ménager) et art du design . Récemment, l'art de la décoration est généralement appelé design. Les œuvres d'art décoratif sont toujours liées à l'environnement auquel elles sont destinées et forment généralement un ensemble.

L'image décorative n'exprime pas le singulier, mais le général - "espèce", "générique" (feuille, fleur, arbre, oiseau, cheval, etc.). Une image décorative nécessite une pensée artistique et figurative, une attitude mythopoétique face à la réalité.

Par conséquent, dans l'art populaire, il est d'usage de distinguer les types d'images de produits d'art et d'artisanat traditionnels, qui reflètent les idées mythologiques et esthétiques du peuple. Par exemple, l'image d'un oiseau, d'un cheval, d'un arbre de vie, d'une femme, des signes-symboles de la terre, de l'eau, du soleil se retrouvent dans divers matériaux artistiques : broderie, tissage, peinture sur bois et métal, sculpture sur bois, céramique, etc. En même temps, l'universalité des images-types dans l'art des différents peuples du monde montre leur unité, associée à la communauté des approches du processus de cognition esthétique des phénomènes naturels et sociaux.

L'art populaire est un phénomène holistique, car sa base est la vie et la vie des gens, leurs idées sur l'univers, l'activité de travail, les rituels et les vacances. La pensée figurative du peuple se matérialise dans les objets d'art populaire. Au fil des siècles, divers types d'art populaire se sont développés et améliorés dans l'unité : l'art populaire oral, le folklore musical, les arts et l'artisanat et l'architecture.

L'art populaire est avant tout un vaste monde d'expérience spirituelle du peuple, ses idées artistiques font partie intégrante de la culture. Au cœur de l'art populaire se trouve l'activité créatrice du peuple, reflétant sa conscience de soi, sa mémoire historique. La communication avec l'art populaire, avec ses idéaux moraux et esthétiques développés au cours des siècles, joue un rôle éducatif important. L'attrait de l'art populaire pour une personne et l'impact sur ses sphères intellectuelles et émotionnelles-sensuelles ouvrent de grandes opportunités pour l'utilisation des produits des arts et de l'artisanat populaires traditionnels dans le système éducatif.

Les fondements théoriques de l'art populaire, son essence et sa signification en tant que système artistique dans son ensemble ont été étayés par d'éminents scientifiques nationaux et d'autres. Dans leurs œuvres, les principales lois du développement de l'art populaire ont été définies comme "principe collectif" et "nationalité".

L'un des premiers chercheurs d'art populaire, qui a reconnu la haute valeur artistique et scientifique de l'art "paysan", était. Il a défini les traditions artistiques comme un "style folklorique". Le scientifique croyait que la tradition est capable de changer, intérieurement et extérieurement, elle est mobile. Selon Voronkov, la décoration, la constructivité et l'ornementation dans l'art quotidien paysan "affirment un droit incontestable à être appelé art" et "sont un trait sommaire caractéristique par lequel on peut toujours distinguer et mettre en valeur le produit du travail artistique paysan".

Pendant longtemps, la nature traditionnelle de l'art populaire a été comprise principalement comme l'ancienneté de ses images, formes et techniques, la stabilité de leur conservation et la continuité de leur développement. Les auteurs d'études modernes dans le domaine de l'histoire de l'art considèrent les traditions comme un phénomène dialectique associé non seulement au passé, mais aussi au présent et au futur.

considère l'art populaire comme un système créatif, culturel et historique qui s'affirme à travers la continuité des traditions, fonctionne comme un type particulier de créativité artistique dans l'activité collective du peuple. Et chaque nation porte sa propre culture de traditions poétiques et figuratives et artisanales. Avec les traditions de l'art populaire, non seulement l'artisanat est transmis, mais aussi des images, des motifs aimés du peuple, des principes et des techniques artistiques. Les traditions forment les couches principales de la culture de l'art populaire - les écoles et déterminent en même temps la vitalité particulière de l'art populaire.

Il est impossible de sous-estimer le pouvoir de la tradition pour le développement de l'art populaire. justifie à juste titre la richesse artistique des images, des formes, des moyens et de la technologie précisément avec cela. Elle croit que seul quelque chose de particulièrement unique dans les systèmes nationaux, dans les systèmes régionaux, dans les systèmes d'écoles d'art populaire peut déterminer la vie de l'art populaire en tant que centre culturel, seule une tradition vivante cède la place à son développement. La loi de la tradition s'avère être la force principale du développement.

Il est très important que l'art populaire, avec sa métaphore et son symbolisme, soit une créativité vivante et en même temps une mémoire historique vivante, une mémoire des origines de la culture. Il apporte l'expérience de connaître le monde. L'intégrité de l'art populaire en tant que structure artistique est la clé de sa compréhension. La tradition dans ce cas est une méthode créative.

Le traditionnel apparaît dans l'art populaire sous la forme d'un système pour lequel les aspects suivants sont importants : le rapport de l'homme à la nature, l'expression du national, les écoles d'art populaire (nationale, régionale, régionale, l'école des métiers individuels ).

La définition la plus complète du concept d '«école» a été donnée. Elle croit que ce concept inclut nécessairement la continuité culturelle, c'est-à-dire que l'art populaire est un système artistique formé par la tradition.

La personne principale dans les arts et l'artisanat est le maître folklorique, une personnalité créative spéciale, spirituellement liée au peuple, à la culture, à la nature de la région, porteuse de traditions et d'expérience collective.

Dans chaque contact des mains du maître avec la chose créée, vit un sens de la beauté, organique à la structure interne de la perception des gens. Le tempérament national et le caractère national s'expriment dans l'art populaire. Ils déterminent en grande partie la diversité des formes d'art populaire. Dans l'art populaire, le savoir-faire artistique, le savoir-faire technique, les méthodes de travail, les motifs se transmettent de maître à élève. Le système de l'art est élaboré collectivement.

Pour créer une image artistique d'une chose, le matériau, les méthodes et la nature de son traitement sont importants. L'utilisation de matériaux naturels est l'une des traditions de l'art populaire. Chaque école avait un système de techniques de travail élaborées, une technologie basée principalement sur les propriétés du matériau traité.

Dans chaque métier, les outils et dispositifs sont également traditionnels, car leur apparence et leur principe de fonctionnement dépendent directement des propriétés du matériau traité.

La maîtrise du savoir-faire s'effectue sur la base des grands principes de l'art populaire - répétition, variation et improvisation. Si tous les élèves du master passent par l'étape de la répétition et de la variation sans faute, alors seuls les élèves les plus doués qui peuvent devenir de véritables élèves de leur métier sont autorisés à travailler au niveau de l'improvisation.

La familiarisation des enfants avec les bases des arts et métiers est réalisée dans tous les programmes d'éducation et de formation des établissements préscolaires, mais les recommandations méthodologiques disponibles dans les programmes ne suffisent pas ou sont très peu nombreuses. Après avoir analysé le programme d'éducation et de formation "Rainbow", j'ai jugé approprié d'utiliser dans mon travail une connaissance plus approfondie de l'art populaire.

Besoin Ce programme existe parce que nous vivons là où il n'y a aucune possibilité de voir le processus technologique direct de fabrication de plats artistiques, d'articles ménagers et de jouets. Et les enfants n'ont pas la possibilité d'entrer en contact avec les arts et l'artisanat - de tenir entre leurs mains des produits de la peinture de Gorodets, un jouet Dymkovo, des objets avec de la peinture de Gjel, etc. Par conséquent, je me suis fixé pour objectif de donner aux enfants la joie de la créativité, les initiant à l'histoire de l'art populaire, montrent le modelage prima et le travail au pinceau, se familiarisent avec la stylisation figurative des ornements floraux et géométriques.

Résultat attendu:

Reconnaître et nommer les types familiers d'arts et d'artisanat populaires ; Ils sont capables de comparer des objets de formes d'art familières, de trouver leurs similitudes et leurs différences ; Appliquer de manière indépendante et créative les compétences et les capacités acquises en classe.

Distinguer et nommer les types d'arts et d'artisanats populaires ; Capable d'analyser indépendamment le produit et le dessin ; Les moyens d'expression caractéristiques sont distingués: éléments d'un motif, couleur, combinaison de couleurs, composition de taches de couleur, motif symétrique et asymétrique de la composition, etc. Le produit est peint conformément à la peinture populaire; Appliquer les connaissances, compétences et habiletés acquises dans le travail;

Méthodes d'évaluation de l'efficacité du programme :

Analyse quantitative:

présence; données statiques ; fixer des classes dans le journal de travail ; suivi des résultats (observation, diagnostic) ; matériaux pratiques.

Analyse qualitative:

formation de nouvelles compétences et capacités; analyse du succès des activités dans la réalisation des objectifs ; analyse de matériel de diagnostic; analyse comparative de l'état initial et actuel du problème.

Formulaire récapitulatif mise en œuvre de ce programme sont: la participation des enfants aux KVN, les animations, les vacances, les activités de loisirs dédiées à l'artisanat populaire, les expositions pour enfants à la maternelle et au-delà.

Le programme proposé est variable, c'est-à-dire que si nécessaire, il est permis d'ajuster le contenu et les formes des cours, le temps de passage du matériel.

Le programme peut être utilisé dans le travail des studios, des cercles, en tant que spécialiste, pour l'éducation complémentaire des enfants dans le développement artistique et créatif, ainsi que dans le cadre des programmes éducatifs de la section "Éducation artistique et esthétique" afin de familiariser les enfants d'âge préscolaire avec les arts appliqués folkloriques et décoratifs.

Le programme a également été testé en maternelle. Le grand intérêt des enfants pour la culture populaire, et en particulier pour l'art populaire russe, le désir de créer eux-mêmes des objets décoratifs, les a incités à organiser un cercle d'arts et métiers "Maîtres - Magiciens" à la maternelle.

Plan pédagogique et thématique

Mug sur les métiers d'art "Maîtres-magiciens"

sur le thème: "Formation et développement des fondements de la culture artistique de l'enfant à travers les arts et métiers populaires"

Non p/P	Nom du sujet	Nombre total de cours
La théorie	Pratique
	Arts décoratifs et appliqués, artisanat folklorique du Kouban.
	Excursion à la cabane Kouban du jardin d'enfants.
	Quiz "J'aime et je connais l'artisanat du Kouban"
	"Jouet Dymkovo"
	"Jouets Filimonov"

"L'homme par nature est un artiste.

Il est partout de toute façon

s'efforcer de contribuer

la beauté dans ta vie..."

A. M. Gorki

Arts décoratifs et appliqués l'un des types d'art populaire les plus anciens et encore en développement. Il incarne des articles ménagers créés selon les lois de la beauté. L'art décoratif - appliqué est une idée séculaire du peuple sur la beauté.

L'art populaire russe est extrêmement diversifié en termes de sujets, de motifs et de techniques. Issu des métiers d'art, il s'est élevé au rang d'art constituant notre richesse nationale. Cette richesse est contenue dans Khokhloma, Semenov, Zhostovo, Gorodetskaya, Dymkovo et d'autres peintures.

Art populaire raffiné, fort en images, beauté, audace et originalité du design, simplicité et utilisation habile des matériaux, la simplicité de ses formes est facilement perçue par les enfants et leur insuffle un sens de la beauté. Lors des cours d'art et d'artisanat, la perception esthétique se développe, l'expérience sensorielle s'accumule et le discours des enfants s'enrichit. Ils développent des processus de pensée : comparaison, analyse, synthèse, généralisation. La grande importance des arts et métiers folkloriques et leur influence sur la formation du monde intérieur des enfants.

Art populaire, joyeux en couleur, vif et dynamique en dessin, réaliste en images. Captive et charme les enfants, rencontre leur compréhension et leur sentiment esthétiques.

A travers l'art populaire, les enfants apprennent sous une forme accessible et sur un matériel proche la langue de leur peuple, leurs us et coutumes.

Afin de familiariser les enfants avec les arts et l'artisanat folkloriques, il est nécessaire de créer des conditions de travail: sélectionner la littérature nécessaire, les produits finis et créer un mini-musée, sélectionner des jeux didactiques, des illustrations visuelles.

Lors de l'initiation des enfants aux arts et métiers folkloriques, nous définissons les tâches suivantes:

Formation d'une attitude spirituelle et morale et d'un sentiment d'appartenance au patrimoine culturel de leur peuple grâce à la familiarisation avec l'art populaire.
Éduquer les enfants à la réactivité émotionnelle et à l'intérêt pour des échantillons d'arts et d'artisanat folkloriques russes.
Former des connaissances et des compétences généralisées, à savoir:

La capacité de distinguer les styles de types célèbres de peinture décorative: Khokhloma, Gorodets, Dymkovo, Zhostovo, etc.
Le développement des éléments, de la couleur, de la composition par les enfants.
La capacité de créer des motifs expressifs sur du papier et des objets en trois dimensions ; l'éducation en même temps le sens de la forme, du rythme, de la symétrie.

Développer des capacités artistiques et créatives dans le processus d'éducation des œuvres d'art décoratif et des activités pour enfants.
Éduquer chez les enfants la capacité d'admirer la beauté des produits, un sentiment de fierté de leur terre natale.

Nous commençons à nous intéresser aux arts décoratifs et visuels du deuxième groupe junior, où nous apprenons aux enfants à remarquer la luminosité des images en couleur dans un jouet folklorique (Dymkovo, Semenov matriochka). Nous organisons l'examen pour que l'enfant puisse mettre en évidence la forme, la couleur, les éléments de décoration. Puis on dessine des éléments simples d'un motif folklorique : un anneau, des cercles de différentes tailles, des feuilles (par collage), à la fin de l'année scolaire on dessine un motif « cage ». Nous apprenons à dessiner un motif rythmique en le plaçant en bas, dans les coins, au centre, ce qui correspond à la composition de l'ornement folklorique.

Dans le groupe intermédiaire le dessin décoratif est introduit sur la base de la connaissance des enfants avec les arts et l'artisanat folkloriques (Dymkovo, Khokhloma).

En examinant l'art populaire avec les enfants, nous apprenons à voir et à mettre en évidence les éléments du motif: points, anneaux, cercles, lignes droites. Nous montrons que chaque type d'art populaire a ses propres combinaisons de couleurs et de nuances. Par exemple, le jouet Dymkovo utilise du rouge, du bleu, du vert, du jaune, etc., qui se détachent vivement sur un fond blanc, il y a du noir dans le motif - de petits points, des tirets décorant de grands éléments. Nous expliquons que la beauté dépend de la répétition des mêmes éléments de la même couleur.

Nous apprenons à créer des motifs symétriques sur du papier de différentes formes : rayures, carrés, rosaces, cercles.

Pour rendre les cours plus efficaces, on associe l'élaboration du patron à la décoration des choses (la jupe de la demoiselle Dymkovo, la queue d'une dinde, etc.)

Le succès de l'enseignement du dessin décoratif dépend en grande partie de l'intérêt de la perception des produits par les enfants, de l'utilisation des techniques de jeu et des moments de surprise.

Sur la base de l'un des types d'art populaire, 2-3 cours de dessin peuvent être organisés. Par exemple: en peignant un tapis (rayure) pour une poupée Dymkovo, l'un des éléments du motif est utilisé - des cercles, décorés comme sur un jouet Dymkovo. Ensuite, vous pouvez proposer de décorer la bande avec 2-3 éléments - des cercles et des traits ou des ovales, en les alternant, et d'y insérer des tirets et des points.

Nous apprenons aux enfants à alterner les rayures (lignes) larges et étroites, les lignes et les cercles, les lignes et les ovales (traits), en choisissant une couleur pour chaque élément en fonction de la couleur du tableau.

Pour la peinture, les enfants peuvent recevoir des silhouettes d'animaux, des tabliers de matriochka découpés dans du papier. Et nous vous donnons la possibilité d'être créatif.

Dans le groupe seniors les enfants continuent d'apprendre à créer un motif basé sur l'art populaire. Nous apprenons à mettre en valeur les caractéristiques de chaque type de peinture.

Nous continuons à cultiver la capacité de créer des motifs symétriques sur du papier de différentes formes: une bande, un carré, une rosette, un cercle, un polygone, soulignant le milieu, les coins, une bordure, décorant des formes tridimensionnelles - stuc, cartonnage .

Nous encourageons les enfants à utiliser des éléments géométriques dans le motif : anneaux, cercles, points, lignes droites et ondulées, une boucle ; ornement floral : fleurs, feuilles, baies.

Nous attirons l'attention des enfants sur les caractéristiques de la couleur et de la solution de composition: par exemple, dans la peinture de Gorodets, une grande fleur est représentée au milieu et des feuilles de même couleur et de même taille sont à gauche et à droite. Nous enseignons à voir la beauté de la combinaison du rose et du rouge foncé, du bleu clair et du bleu foncé, le rôle du blanc dans l'animation de l'image, nous introduisons les techniques de décoration des feuilles. Nous montrons le principe général de l'image: d'abord, un cercle est dessiné pour toutes les couleurs, puis de petits cercles et un arc ou plusieurs arcs, en choisissant une couleur. Veuillez noter que cette combinaison de couleurs est à la base de la composition Gorodets.

En considérant la peinture de Khokhloma, nous notons que plus la boucle est légère, plus le motif sera caractéristique. Il est important de montrer aux enfants comment une ligne ondulée, une boucle remplit une forme : une bande, un carré, un rectangle, un cercle ; comment une boucle s'enroule autour d'un verre, d'un tonneau, etc. On leur apprend à tracer des lignes, s'enroule facilement, avec le bout du pinceau. Nous sélectionnons les modèles les plus simples, en tenant compte des capacités des enfants d'âge préscolaire.

Les enfants choisissent eux-mêmes la couleur du papier (rouge, jaune, noir) et la couleur de la peinture pour les éléments du motif afin de transmettre sa luminosité, une belle combinaison avec le fond. Ils dessinent des boucles légères et des taches lumineuses de grosses baies ou de grappes de baies, décorant une brindille avec une petite herbe qui longe toute la boucle (ligne ondulée).

Étant donné que l'activité principale des enfants d'âge préscolaire est le jeu, il y a une motivation de jeu dans chaque leçon.

Dans le groupe préparatoire Nous continuons à façonner la créativité des enfants. Les enfants réalisent des motifs symétriques inspirés de l'art populaire sur du papier de formes diverses (carré, cercle, polygone, etc.). De plus, de nouvelles compositions sont introduites - asymétriques (peinture Khokhloma, Zhostovo), lorsque des fleurs ou des boucles remplissent toute la surface de la forme.

En classe, en plus des tâches éducatives, des tâches créatives sont également proposées. Les enfants sont invités à choisir eux-mêmes les motifs de la composition, sans violer les caractéristiques du tableau.

La principale méthode d'enseignement consiste à examiner le motif sur les objets, à mettre en évidence les éléments, leurs couleurs, leurs positions. Nous utilisons la technique d'encercler les éléments avec une main, en déterminant leur place dans le motif. Dans le même but, vous pouvez utiliser un flannelgraph, sur lequel nous plaçons des formulaires prêts à l'emploi, montrant l'une ou l'autre version de la composition. Les techniques de jeu sont également largement utilisées, ce qui augmente l'humeur émotionnelle des enfants. Il est conseillé d'effectuer des exercices de 2 à 3 minutes, au cours desquels les enfants apprennent à représenter des éléments complexes sur une petite feuille de papier. Dans le groupe, nous organisons des expositions d'art populaire et d'œuvres pour enfants.

De plus, lors de l'initiation des enfants aux arts décoratifs et appliqués, nous organisons des excursions (s'il y a une telle opportunité), parlons du travail des artisans folkloriques, considérons des albums, des livres, des produits d'art populaire et jouons à une variété de jeux didactiques : "Composer un motif", "Prendre un élément de motif", "Collectionner une image" etc., concours, expositions.

Le travail de familiarisation des enfants avec les arts et métiers populaires doit être construit en compliquant progressivement le matériel.

Pendant le travail, à l'aide d'instructions et de questions, nous guidons les enfants : "Pensez à ce que vous pouvez dessiner d'autre et où ?", "Qu'allez-vous dessiner ici ?", "Que pensez-vous qu'il manque ici ?" etc.

Nous accordons une grande attention à l'analyse des œuvres des enfants, par exemple, appelons les œuvres exposées « Vitrine » et invitons les enfants à acheter la chose qu'ils aiment, puis expliquons pourquoi l'enfant a choisi cette chose particulière. Posez des questions suggestives : "Que dessineriez-vous différemment ?", "Que conseilleriez-vous de dessiner (nom de l'enfant) pour que son travail soit plus coloré ?".

Conclusion :

La familiarisation avec l'art populaire a une grande influence sur les enfants, contribue à la formation d'un profond intérêt pour divers types d'art, contribue au développement de la créativité des enfants et forme le goût esthétique, aide à développer l'amour pour leur terre natale.

Sous réserve de maîtriser les compétences techniques conformément aux exigences du programme, les enfants de 4 à 7 ans peuvent maîtriser non seulement les éléments les plus simples, mais également les éléments plus complexes et la composition d'un certain motif.

Dans chaque région, région, il y a cet art populaire indigène et proche, qui devrait prendre une grande place dans le processus éducatif de la maternelle et avoir un impact positif sur la vie future des enfants.

La valeur de l'utilisation des arts et de l'artisanat dans le travail avec les enfants d'âge préscolaire.

L'art décoratif et appliqué est conçu pour décorer, ennoblir et transformer le monde objectif. Cet art est né dans les premiers stades du développement humain. Les gens voulaient que les choses soient non seulement pratiques et pratiques à utiliser, mais aussi attrayantes en apparence. Construire une habitation, fabriquer des outils, des articles ménagers, une personne les a décorés avec des ornements, peints et améliorés la forme. Chaque nation, sous l'influence de la vie et des conditions naturelles, crée ses propres traditions dans le développement de l'art appliqué. Les traits caractéristiques de l'art populaire ont formé la base des arts et métiers professionnels.

Une condition nécessaire à la construction d'un système moderne de culture esthétique de l'individu est l'utilisation de l'art populaire dans le travail pédagogique avec les enfants.

Des enseignants et chercheurs bien connus (A.P. Usova, N.P. Sakulina, N.B. Khalezova, T.S. Komarova, T.N. Doronova et autres) ont noté que les premières idées vives sur la patrie, sur sa culture, contribuent à l'éducation des sentiments patriotiques, les initient à la monde de la beauté, et donc ils doivent être inclus dans le processus pédagogique de la maternelle.

Tâches pour familiariser les enfants d'âge préscolaire avec les arts et l'artisanat.

1. Formation chez les enfants de la réactivité émotionnelle et de l'intérêt pour des échantillons d'arts et d'artisanat folkloriques,

2. Former une attitude esthétique vis-à-vis de la réalité environnante au moyen d'arts et d'artisanats populaires.

3. Formation de connaissances et compétences généralisées :

La capacité de distinguer les styles des types de peinture décorative les plus célèbres: Khokhloma, Gorodets, Dymkovo, Gjel, etc. (compréhension par les enfants des caractéristiques de divers métiers folkloriques);

Le développement des éléments caractéristiques, la couleur, la composition par les enfants.

La capacité de créer des motifs expressifs sur du papier et des objets en trois dimensions ;

L'éducation en même temps un sens de la forme, du rythme, de la symétrie.

4. Développer la créativité, l'imagination, la pensée associative et la curiosité, l'observation et l'imagination.

5. Élever une attitude respectueuse envers le travail des artisans populaires ; fierté nationale des maîtres du peuple russe.

Méthodes d'initiation des enfants aux œuvres d'art et d'artisanat populaires.

Dès le début de l'année scolaire, le dessin décoratif est introduit sur la base de la connaissance des arts et métiers folkloriques par les enfants (Filimonovskaya, Dymkovo, jouets en argile de Kargopol, plats en céramique).

Lors de la création de compositions décoratives en dessin, des tâches générales sont définies:

Pour former la capacité des enfants à créer des compositions décoratives basées sur les motifs Dymkovo, Filimonov;

Apprendre aux enfants à disposer un motif sur papier d'une forme ou d'une autre,

Sélectionnez les éléments du motif.

Examinant des objets d'art populaire avec les élèves, l'enseignant leur apprend à voir et à mettre en évidence les éléments du motif : les traits. Points, anneaux, cercles, lignes droites (les enfants connaissent les manières de dessiner ces éléments).

Chaque type d'art populaire a ses propres combinaisons de couleurs et de nuances. L'enseignant doit le montrer lors de l'examen, attirer l'attention des enfants sur la variété des couleurs. Par exemple, un jouet Dymkovo utilise des couleurs telles que le rouge, le bleu, le vert, le jaune, etc., qui ressortent vivement sur un fond blanc ; il y a une couleur noire dans le motif - petits points, tirets décorant de grands éléments. Le professeur explique que la beauté dépend de la répétition des mêmes éléments de la même couleur.

Le succès de l'enseignement du dessin décoratif dépend en grande partie de l'intérêt de l'enseignant pour organiser la perception des produits par les enfants, s'il utilise des techniques de jeu, des moments de surprise. Pour rendre les cours plus efficaces, mieux vaut associer le modélisme à la décoration d'objets. Ainsi, les enfants peignent un tapis (rayure) pour une poupée Dymkovo, en utilisant l'un des éléments du motif - des cercles, décorés comme les enfants l'ont vu sur le jouet Dymkovo. Ensuite, vous pouvez proposer de décorer la bande avec 2-3 éléments - des cercles et des traits ou des ovales, en les alternant, et d'y insérer des tirets et des points. Dès les premiers cours, le professeur apprend aux élèves à choisir une couleur pour chaque élément, la couleur du tableau. Les enfants d'âge préscolaire apprennent à alterner les rayures (lignes) larges et étroites, les lignes et les cercles, les lignes et les ovales (traits). Il est nécessaire de donner à l'enfant la possibilité de choisir la couleur des éléments du motif et de leurs décorations. Pour la peinture, les enfants peuvent recevoir des silhouettes d'animaux, des figurines de demoiselles, une robe, un tablier pour une poupée découpée dans du papier, décorer une maison de conte de fées, un poisson magique, un oiseau.

Lorsque les enfants maîtrisent la peinture de Dymkovo, ils doivent être initiés au jouet Filimonov. Il est important que les enfants remarquent, mettent en évidence les similitudes et les différences entre les jouets Filimonov et Dymkovo.

Au cours de l'année, plusieurs cours doivent avoir lieu selon le plan, dans lequel chaque enfant choisit la forme du papier, les éléments du motif, la couleur et crée son propre motif. L'enfant doit avoir la possibilité de créer.

Dans les arts et l'artisanat, l'intérêt et l'enthousiasme des enfants peuvent survenir non seulement pour le modelage de l'argile, mais aussi pour la pose de mosaïques, la peinture sur tissus et l'écorce de bouleau, la maîtrise de diverses techniques de traitement artistique des matériaux et enfin, lors de la fabrication de produits dans le but de décorer les chambres d'enfants jardin, dans le but d'être utilisé comme cadeau pour maman, pour que les enfants jouent, etc.

Dans le travail avec les enfants, divers matériaux doivent être largement utilisés: argile, tissus de textures et de couleurs variées, écorce de bouleau, carreaux de céramique et de carreaux colorés, peintures à la gouache et à la détrempe, crayons de couleur.

Le choix de ces matériaux pour les arts et l'artisanat n'est pas accidentel. Ils permettent tout à fait, de manière passionnante et accessible, de familiariser les enfants avec les spécificités et les caractéristiques des arts et métiers. Peindre de l'écorce de bouleau, disposer un fabuleux oiseau de feu à partir d'une mosaïque multicolore captive les enfants, développe leur fantaisie et leur imagination et active la créativité.

Il convient également de noter que les magnifiques méthodes de traitement artistique de divers matériaux développées par des artisans folkloriques permettent d'atteindre une grande expressivité artistique par des moyens assez simples et concis: application de traits et de points sur le produit, techniques simples de peinture au pinceau, etc. - formation pour laquelle est tout à fait accessible. Certaines astuces peuvent être montrées et expliquées aux enfants.

Les excursions dans les musées et les expositions d'œuvres d'art et d'artisanat jouent un rôle important pour se familiariser avec les échantillons folkloriques. Il est souhaitable que ces excursions soient liées au thème de toute tâche créative effectuée par des enfants et aient lieu plus tôt. Au cours de la visite, vous pourrez présenter aux enfants des images fantastiques d'oiseaux, d'animaux, de motifs végétaux bizarres sur des tissus, de la dentelle, de la sculpture sur bois, de la peinture de rouets, de l'écorce de bouleau, des carreaux de céramique.

Il est nécessaire de préparer soigneusement la tournée. L'enseignant doit inclure des conversations sur l'art populaire dans le plan de préparation: parlez aux enfants des artisans folkloriques, de leur travail, des matériaux à partir desquels les produits sont fabriqués, de la façon dont les produits finis sont utilisés dans la conception de costumes, d'intérieurs, de souvenirs. Sans aucun doute, de telles conversations intéresseront les enfants,contribuera à révéler aux enfants l'expressivité figurative, colorée et poétique des œuvres d'art populaire.

Dans tout type d'activité, les succès les plus tangibles sont obtenus lorsqu'ils travaillent avec passion. L'enthousiasme et l'intérêt créatif pour l'art sont particulièrement importants.

"Initiation des enfants aux arts et métiers populaires russes"

"L'homme par nature est un artiste.

Il est partout de toute façon

s'efforcer de contribuer

la beauté dans ta vie..."

A. M. Gorki

L'art décoratif et appliqué est l'un des types d'art populaire les plus anciens et les plus en développement. Il incarne des articles ménagers créés selon les lois de la beauté. La fusion du matériel et du spirituel comme principe esthétique de l'art décoratif remonte à l'Antiquité. L'art décoratif et appliqué est une idée séculaire du peuple sur la beauté.

Art populaire raffiné, fort en images, beauté, audace et originalité du design, simplicité et utilisation habile des matériaux, la simplicité de ses formes est facilement perçue par les enfants et leur insuffle un sens de la beauté. Aux cours d'art et d'artisanat, la perception esthétique se développe, l'expérience sensorielle s'accumule, le discours des enfants s'enrichit. Ils développent des processus de pensée : comparaison, analyse, synthèse, généralisation. La grande importance des arts et métiers folkloriques et leur influence sur la formation du monde intérieur des enfants.

N. P. Sakulina a dit que l'art populaire, gai en couleur, vivant et dynamique en dessin, réaliste en images. Captive et charme les enfants, rencontre leur compréhension et leur sentiment esthétiques.

A travers l'art populaire, les enfants apprennent sous une forme accessible et sur un matériel proche la langue de leur peuple, leurs us et coutumes.

Afin de familiariser les enfants avec les arts et l'artisanat populaires, nous avons créé toutes les conditions de travail nécessaires : nous avons sélectionné la littérature, les produits finis et créé un mini-musée, créé des jeux didactiques, sélectionné du matériel d'illustration visuelle, établi un lien avec le musée et le Khokhloma usine de peinture.

Ils ont également défini les tâches suivantes :

Formation d'une attitude spirituelle et morale et d'un sentiment d'appartenance au patrimoine culturel de leur peuple grâce à la familiarisation avec l'art populaire.
Éduquer les enfants à la réactivité émotionnelle et à l'intérêt pour des échantillons d'arts et d'artisanat folkloriques russes.
Pour former des connaissances et des compétences généralisées:

La capacité de distinguer les styles de types célèbres de peinture décorative: Khokhloma, Gorodets, Dymkovo, Zhostovo, etc.
Le développement des éléments, de la couleur, de la composition par les enfants.
La capacité de créer des motifs expressifs sur du papier et des objets en trois dimensions ; l'éducation en même temps le sens de la forme, du rythme, de la symétrie.

Développer des capacités artistiques et créatives dans le processus d'éducation des œuvres d'art décoratif et des activités pour enfants.
Éduquer chez les enfants la capacité d'admirer la beauté des produits Khokhloma, un sentiment de fierté pour leur terre natale.

Nous commençons à nous intéresser aux beaux-arts décoratifs, nous commençons par le deuxième groupe plus jeune, où nous apprenons aux enfants à remarquer la luminosité des images en couleur dans un jouet folklorique (Dymkovo, Semenov - matriochka). Nous organisons l'examen pour que l'enfant puisse mettre en évidence la forme, la couleur, les éléments de décoration. Puis on dessine des éléments simples d'un motif folklorique : un anneau, des cercles de différentes tailles, des feuilles (par leurre), à la fin de l'année scolaire on dessine un motif « cage ».On apprend à dessiner un motif rythmique, en le plaçant à le bas, dans les angles, au centre, qui correspond à la composition de l'ornement folklorique.

Dans le groupe intermédiaire, le dessin décoratif est introduit sur la base de la connaissance des enfants avec les arts et l'artisanat populaires (Dymkovo, Khokhloma).

Nous apprenons à créer des motifs symétriques sur du papier de différentes formes : rayures, carrés, rosaces, cercles.

Pour rendre les cours plus efficaces, on associe l'élaboration du patron à la décoration des choses (la jupe de la demoiselle Dymkovo, la queue d'une dinde, etc.)

Pour la peinture, les enfants peuvent recevoir des silhouettes d'animaux, des tabliers de matriochka découpés dans du papier. Et vous donner l'opportunité d'être créatif.

Dans le groupe plus âgé, les enfants continuent d'apprendre à créer un motif basé sur l'art populaire. Nous apprenons à mettre en valeur les caractéristiques de chaque type de peinture.

Nous encourageons les enfants à utiliser des éléments géométriques dans le motif : anneaux, cercles, points, lignes droites et ondulées, une boucle ; ornement floral : fleurs, feuilles, baies.

Étant donné que l'activité principale des enfants d'âge préscolaire est le jeu, il y a une motivation de jeu dans chaque leçon.

Dans le groupe préparatoire, nous continuons à former la créativité des enfants. Les enfants réalisent des motifs symétriques inspirés de l'art populaire sur du papier de formes diverses (carré, cercle, polygone, etc.). De plus, de nouvelles compositions sont introduites - asymétriques (peinture Khokhloma, Zhostovo), lorsque des fleurs ou des boucles remplissent toute la surface de la forme.

De plus, lors de l'initiation des enfants aux arts et à l'artisanat, nous organisons des excursions au musée, à l'usine de peinture de Khokhloma, nous parlons du travail des artisans folkloriques, nous examinons des albums, des livres, des produits d'art populaire, nous jouons à une variété de jeux didactiques: " faire un patron », « prendre un élément du patron », « assembler une image », etc., concours, expositions.

Puisque notre ville Semyonov est la capitale du "Golden Khokhloma", ce type d'artisanat nous est plus proche et plus cher et occupe une plus grande place dans l'éducation des enfants.

La technologie de fabrication des produits Khokhloma est très intéressante et complexe. Il consiste non seulement à peindre par l'artiste, mais à effectuer au préalable un grand nombre d'opérations préparatoires: le produit tourné est masticé à plusieurs reprises, verni, étamé - recouvert de poudre d'aluminium, durci dans un four à haute température.

Un trait caractéristique de la peinture est la combinaison de cinabre flamboyant en jaune, noir et vert.

L'ornement le plus courant est une branche sinueuse avec des grappes de diverses baies et feuilles entourées d'herbe.

Il existe trois types de peinture: "l'écriture du cheval" - "l'herbe" - le "fond" le plus simple et le plus complexe et le "bouclé".

Avant de commencer à familiariser les enfants avec la peinture Khokhloma, trois groupes d'objets ont été sélectionnés pour être examinés et utilisés comme échantillons, dans lesquels les éléments du motif étaient clairement visibles: herbes, fleurs, bourgeons, baies et feuilles.

Dans le premier groupe d'objets : salières basses, tasses, petits setters, cuillères peintes avec « herbe ». Les éléments du motif sont situés dans une bande étroite et en alternance rythmique, ils sont reliés entre eux par des «buissons d'herbe».

Le deuxième groupe d'articles comprend également des socles, des bols, des flacons, des gobelets peints avec une écriture à cheval, et la composition du motif était plus complexe - sous la forme de plusieurs rouleaux décorés.

Le troisième groupe comprend des objets de Khokhloma, de forme différente : louches, vases, plateaux, peints « bouclés » et « sous le fond ».

Les produits des deux premiers groupes sont utilisés comme éléments - des échantillons, et les éléments du troisième groupe sont utilisés pour former un sentiment d'admiration pour la joie lors de la communication avec le beau, pour le visionnement

Nous nous sommes également familiarisés avec la littérature méthodologique et spécialisée sur l'histoire et la technologie du travail du bois Khokhloma, avec les produits et la technologie de fabrication des articles Khokhloma, avons maîtrisé les techniques les plus simples à la manière de l'écriture Khokhloma, préparé des albums avec une séquence d'enseignement du dessin décoratif.

Notre travail se construit en augmentant progressivement la complexité de la matière. Au début, à travers la narration, la démonstration et l'explication, ils évoquaient des émotions esthétiques chez les enfants, élevaient en eux la capacité de voir le motif et l'intérêt pour l'art populaire de Khokhloma, le désir de transmettre ce motif dans leur dessin.

En montrant les méthodes d'action, nous apprenons aux enfants à voir les éléments du motif, les caractéristiques de son emplacement, les combinaisons de couleurs caractéristiques de la peinture Khokhloma, et nous renforçons la capacité de dessiner avec la pointe d'un pinceau. Ensuite, nous donnons aux enfants la possibilité de créer eux-mêmes un motif à partir des éléments de plusieurs échantillons.

Nous essayons de donner aux enfants plus d'autonomie dans le choix d'un thème, d'une composition, dans la proposition d'une idée. Parallèlement à cela, nous enseignons la planification des actions, la séquence d'exécution du modèle, en particulier lors des premières cendres de la formation. C'est dans des classes de ce type que les enfants acquièrent la capacité de travailler de manière créative: se fixer un objectif, planifier leur travail, le mener à bien et sélectionner le matériel nécessaire.

Nous divisons notre travail avec les enfants en plusieurs étapes.

Dans un premier temps, nous nous sommes fixé pour tâche de familiariser les enfants avec la peinture Khokhloma et d'inculquer le respect aux personnes qui créent la beauté, ainsi que le désir de décorer le dessin avec des éléments d'ornement floral dans le style de l'art populaire Khokhloma.

A cet effet, plusieurs études ont été réalisées :

Excursions au musée et à l'usine du Golden Khokhloma.
Conversations "Notre Golden Khokhloma", "Semyonovskaya Matryoshka"
Observation du travail d'un artiste invité à la maternelle.
Jeux didactiques.
Passer en revue les produits.

Au cours des conversations, ils ont souligné que les produits de la peinture Khokhloma et de la matriochka Semenov sont connus non seulement dans notre pays, mais dans le monde entier. Il y avait aussi des légendes folkloriques sur l'origine de l'artisanat et des artisans de la terre natale. Nous avons essayé de donner une description émotionnelle de la chose. Les poèmes sur Khokhloma de divers auteurs ont été largement utilisés: Yu. Andrianov, Yu. Nikolaeva, V. Avtonomov et d'autres.

Une grande influence sur la formation de l'intérêt pour Khokhloma et le désir de faire de belles choses nous-mêmes a eu une observation du travail de l'artiste, qui a été invité à la maternelle. Les enfants ont vu les techniques de la peinture libre, l'originalité des combinaisons de couleurs. Ils regardaient avec une grande attention ce que faisait l'artiste. L'artiste a accompagné son travail d'une explication et a répondu aux questions des enfants.

En examinant les choses, ils se sont familiarisés avec leurs noms, ont recherché des éléments familiers sur les produits : herbe, feuilles, fleurs, dessins comparés.

Lors d'une excursion au musée et à l'usine de peinture de Khokhloma, les enfants ont vu comment les produits apparaissent, comment ils sont préparés pour la peinture, se sont familiarisés avec l'histoire et les premiers produits anciens, différents types de peinture ("herbe", "frisé ", "arrière-plan"), et en conclusion, ils sont eux-mêmes devenus de véritables maîtres, ce qui leur a causé une joie particulière. En se séparant, les enfants ont reçu des cadeaux.

À la suite du travail, les enfants ont développé une perception esthétique et leur intérêt pour les œuvres d'art populaire a sensiblement augmenté.

Ensuite, nous avons organisé une série de cours pour enseigner aux enfants certains éléments de la peinture Khokhloma dans des cours de dessin décoratif. Lors de la planification des tâches de chaque leçon, la complexité des tâches et l'assimilation de la matière couverte par les enfants ont été prises en compte. Dans les premières leçons, nous avons appris aux enfants à dessiner des éléments de motif: herbe, plumes, traits, boucles, baies, feuilles de sorbier, fraises, etc. De plus, les enfants ont appris à choisir les couleurs en fonction du fond du papier (rouge, noir , jaune).

Tous les cours se déroulaient sous forme de jeu. Une grande place sur eux a été accordée à l'examen des éléments individuels du motif, que les enfants doivent transmettre dans le dessin. L'examen se déroule à la fois en classe et dans la vie de tous les jours. Nous faisons un affichage partiel et général des éléments individuels, nous apprenons à planifier notre travail sur papier, en décrivant préalablement le travail avec le bout du pinceau.

Dans tous les premiers cours, j'ai dû faire beaucoup de travail individuel, car en dessinant, les enfants avaient des difficultés.

Au cours du travail individuel, l'attention des enfants a été attirée sur l'échantillon,
sur lequel il y avait un élément représenté; les questions directrices aidaient les enfants à trouver leur erreur, à montrer sur leur feuille de papier comment dessiner. L'élément difficile de "l'herbe" a été donné pour dessiner sur le modèle de l'enseignant, dans lequel l'image a été quelque peu simplifiée.

Une grande attention a été accordée à l'enseignement aux enfants du mouvement vertical de la main, de la conduite audacieuse de la main.

Après avoir appris aux enfants à représenter des éléments individuels de Khokhloma, ils sont passés à l'étape suivante - apprendre aux enfants à composer un motif sur des formats papier sous forme de bols, de fournitures, de vases, etc.

Lors des premières leçons, on leur a appris à dessiner une branche avec des éléments du motif disposés de manière rythmique et séquentielle, reliés par des traits ou des buissons d'herbe. Lors de l'explication, l'analyse de la composition du motif sur les objets des échantillons a été utilisée.

En plus de l'analyse d'échantillons dans de telles classes, des tableaux spécialement conçus ont été utilisés, sur lesquels il y avait une séquence de dessin: la boucle principale, les fleurs, les baies, les feuilles et l'herbe.

Au cours de l'explication, à l'aide de questions, nous clarifions comment les boucles peuvent être localisées, combien il peut y en avoir; le chevalet peut ensuite être utilisé pour montrer comment les tourbillons peuvent être disposés. Combien de boucles les enfants ont décidé de faire eux-mêmes. Nous avons essayé d'aider l'enfant à montrer son activité.

Pendant le travail, à l'aide d'instructions et de questions, nous guidons les enfants : « pensez à ce que vous pouvez dessiner d'autre et où ? », « qu'allez-vous dessiner ici ? », « que pensez-vous qu'il manque ici ? etc.

Nous portons beaucoup d'attention à l'analyse des œuvres, par exemple, les œuvres exposées étaient appelées « vitrine » et proposaient aux enfants d'acheter l'objet qui leur plaisait, puis d'expliquer pourquoi l'enfant l'avait choisi. Ils ont posé des questions directrices "que dessineriez-vous différemment?", "Que conseilleriez-vous à Lena de dessiner pour que son travail soit plus coloré?".

Après le travail effectué, une enquête de contrôle a été menée, qui comprenait une enquête-entretien avec les enfants, la conduite de cours de dessin décoratif, l'observation des enfants et l'analyse du travail des enfants.

Les données de l'enquête ont montré que les connaissances des enfants sur l'art populaire de Khokhloma, ainsi que sur d'autres types de peinture, se sont considérablement élargies et approfondies. Il est particulièrement important que les enfants développent sensiblement la perception esthétique.

Une analyse des œuvres d'enfants montre que dans leurs dessins, les enfants ont pu transmettre l'expressivité poétique de l'art populaire, ont appris à placer un motif sur toute la feuille de papier, à dessiner divers éléments ornementaux et à combiner magnifiquement les couleurs entre elles et avec le fond de papier.

Notre travail nous permet de tirer les conclusions suivantes :

Sous réserve de maîtriser les compétences techniques conformément aux exigences du programme, les enfants âgés de 4 à 7 ans peuvent maîtriser non seulement les éléments les plus simples, mais également les éléments et la composition de motifs plus complexes à la manière de la peinture Khokhloma et transmettre son style dans le dessin décoratif.

Sections: Travailler avec des enfants d'âge préscolaire

Une personne ne peut pas vivre et aller de l'avant sans regarder en arrière et sans utiliser l'expérience accumulée par les générations. Tout comme un arbre ne peut vivre sans racines, une personne ne peut se sentir libre dans la société sans s'appuyer sur les traditions et les coutumes de son peuple. Par conséquent, la renaissance et l'étude de la vie et du mode de vie de nos prédécesseurs se sont avérées être un sujet très important et pertinent. L'art populaire est riche en rythmes et en répétitions, il porte des images et des couleurs spécifiques, est accessible et intéressant pour l'enfant, ce qui, à mon avis, est la base pour éveiller et renforcer l'attitude émotionnellement positive des enfants à son égard. La valeur de l'art populaire est également déterminée par le fait qu'il affecte les sentiments de l'enfant par les moyens d'expression, et cet effet est de nature non violente naturelle. Pour cette raison, il est disponible pour les enfants ayant différents niveaux de développement, et chaque enfant en retire du plaisir et une charge émotionnelle. Il attire l'attention des enfants, et donc, sur la base de la sélection d'éléments d'art populaire, de couleurs, de composition, je l'utilise pour développer chez un enfant : la perception d'une attitude esthétique et d'une appréciation esthétique, c'est-à-dire en influençant le sphère sensuelle de l'enfant, l'art populaire stimule le développement des capacités créatives.

Et dans mon activité pédagogique, j'accorde une grande valeur pédagogique à l'art populaire. Je crois qu'à travers l'art populaire, un enfant apprend les traditions, les coutumes, les caractéristiques de la vie de son peuple, rejoint sa culture.

Lorsque j'initie les enfants aux arts et à l'artisanat, j'utilise une riche gamme visuelle dans mon travail. Tout d'abord, ce sont de véritables objets d'art populaire. Les expositions organisées sont intéressantes pour leur diversité. Il s'agit d'une exposition de samovars, Khokhloma, Gjel, jouets Dymkovo, matriochkas, cercueils. Ces expositions sont très fréquentées par les enfants, leurs parents et les enseignants.

Ainsi, après des excursions dans l'exposition, un atelier pour les enfants et leurs parents s'ouvre dans mon atelier d'art. Je me familiarise avec l'art populaire sur la base des propres activités de l'enfant d'âge préscolaire, tandis que la force d'influence sur l'enfant des œuvres d'art populaire augmente. Dans mon travail avec les enfants, j'essaie de faire en sorte qu'ils ne soient pas seulement des auditeurs et des spectateurs actifs, mais aussi activement impliqués dans le travail.

L'une des activités intéressantes et préférées des enfants est le dessin de la "décoration de pain d'épice" et le modelage du "pain d'épice d'Arkhangelsk". La gamme visuelle de ces classes comprend des aides visuelles: éléments de peinture, pain d'épice figuré, modèle de pain d'épice, pain d'épice Tula naturel, illustrations de pain d'épice moderne. Dans ces classes, les enfants acquièrent des connaissances sur les traditions de la consommation de thé, sur l'âge du pain d'épice, sa diversité (imprimé, coupe, mariage, Noël).

L'impact éducatif des œuvres d'art populaire est renforcé si les enfants non seulement admirent les produits finis des artisans populaires, mais après s'être familiarisés avec eux, apprennent à créer leurs propres motifs basés sur un métier particulier. L'art populaire est à la base de divers types d'activités artistiques et créatives et, comme le montre le travail avec les enfants, il contribue efficacement au développement de processus mentaux tels que: la perception, la pensée imaginative, l'imagination, l'attitude émotionnellement positive envers les objets à contenu esthétique, qui sont importants pour maîtriser divers contenus de connaissances et pas seulement à la maternelle, mais aussi à l'école, et sur la base desquels les enfants forment une variété de capacités artistiques et créatives.

Dans le processus d'apprentissage de l'art populaire, en plus de résoudre des problèmes esthétiques particuliers : développer la capacité de voir la beauté, de la créer et de la préserver, de développer l'activité créative, je considère qu'il est important de développer les processus mentaux nécessaires à une activité créative réussie et à le développement global des enfants (mémoire, pensée, imagination , sphères cognitives et émotionnelles-volitives). Ainsi que les tâches d'éducation morale, le respect de son peuple, pour le travail des maîtres folkloriques, la fierté de leur talent et de leur travail, pour l'art populaire russe, l'amour pour la patrie. Toutes ces qualités seront utiles aux enfants lorsqu'ils quitteront la maternelle et deviendront écoliers.

Je propose des notes approximatives des cours dispensés dans mon studio d'art.

Activité-divertissement. Décoration pain d'épice

inculquer aux enfants l'amour de l'art;
introduire les traditions artistiques folkloriques;
apprenez à décorer la silhouette d'un pain d'épice en utilisant les éléments de la peinture d'un pain d'épice figuré: lignes, traits, points;
consolider les compétences de dessin précis avec des peintures; forment la possibilité d'utiliser un poke pour créer un motif.

Portée visuelle :

imitation d'étals de foire (châles Pavlo-Pasad, sifflets Dymkovo, samovar peint, bagels, pain d'épice),
tables «Pain d'épice figuré», tables avec éléments de peinture; faux pain d'épice.

Matériaux : silhouettes en pain d'épice pour chaque enfant, palette, gouache, pinceau, poke, eau, serviette.

Equipement: cerceau avec rubans - "carrousel",

Progression de la leçon

Apparaître bouffons:

Ici, ici tout le monde est invité
La foire commence !
Garçons et filles
Ouvrez les yeux, dressez vos oreilles !
La foire russe n'arrive pas tous les jours.
Ce que tu n'entends pas ici
Qu'est-ce qu'il ne faut pas voir ici !
Tout le monde sera content, personne ne sera offensé !
Voici des sifflets, voici des jouets.
Thé d'un samovar, pain d'épice imprimé, jeux amusants !
Ici pour tout le monde, les amis auront assez de joie,
Il y aura des jeux, de l'amusement, des cadeaux et des friandises. (Buffoon tend un coffre-cadeau)

Voici un cadeau pour vous : un coffre avec une surprise !

Les gars, êtes-vous curieux de savoir ce qu'il y a dedans? Voyons (je sors un faux pain d'épice du coffre : un coq). Qu'est-ce que c'est ça? Bien sûr, c'est un coq, mais qu'en pensez-vous, est-ce simple ? En effet, ce n'est pas un jouet, c'est un pain d'épice. Vous aimez le pain d'épice ?

bouffon:

Ce pain d'épice est inhabituel :

Au-delà des vallées, au-delà des forêts,
Il y a une magnifique maison sculptée.
Coq avec des clés sur le porche
Grand-père et grand-mère à table.
Devant eux se trouve un tas de pâte
Un seau entier de miel
Crème dans un pot en argile.
Grand-père et grand-mère sont tous dans la farine
Ils ont aveuglé une vache avec une tête d'huile.
A côté d'elle se trouve une chèvre
Yeux de bonbons.
Berger avec une pipe
Pêcheur à la canne
Maison et rivière avec pont
Et un chien avec une queue
Des chevaux de pain se tiennent dans la paume de ta main,
Ils boivent de l'eau, battent avec un sabot,
Ils demandent dans le champ - pour labourer la terre,
Sur un champ libre, agitez une crinière.
Ils ont sculpté, sculpté, ils ont tout mis au four.
Laissez-les frire, dorer!
Il y aura du bon pain d'épice,
Or et miel !

De quoi parle ce poème ? C'est vrai, à propos du pain d'épice, comment Skomorokh les a-t-il appelés ? - miel, or. Et, vraiment, regardez comme ils sont beaux (nous regardons un modèle de pain d'épice). La couleur est une pâte de miel brun foncé et, sur le dessus, le pain d'épice est décoré d'un glaçage au sucre coloré (je dessine les images des enfants sur les couleurs du glaçage).

Le pain d'épice est cuit en Russie depuis l'Antiquité, ils étaient préparés pour les vacances, les mariages, ils étaient vendus dans les foires. Et bien sûr, le pain d'épice était le mets préféré des enfants. Ils ont fait du pain d'épice sous la forme d'oiseaux et d'animaux divers.

Les Russes aiment beaucoup boire du thé. Et dans la ville de Tula, un samovar a été inventé. Tula est devenu le berceau non seulement du samovar, mais aussi du pain d'épice de Tula. Pain d'épice au miel de Tula, avec une couche de confiture à l'intérieur, décoré d'un glaçage blanc. Ils font même des inscriptions sur ces biscuits au pain d'épice : "Je viens de Tula - frère du samovar !"

Nous sommes à une vraie Foire. Regardez autour de vous, c'est très amusant ici, la musique fervente résonne, tout le monde s'amuse, danse. Nous nous approchons du «comptoir», sur lequel il y a des jouets - des sifflets

bouffons :

Et nous avons oublié les jouets.
Un jouet est un jeu. Et ils sont fabriqués par de vrais maîtres.
Le jouet russe est célèbre partout,
Les adultes et les enfants aiment ça.
Décoration pour la maison, consolation pour les gars.
Quelqu'un a habilement fait des trous dans le dos de l'oiseau,
Et la mésange a soudainement chanté avec la voix du printemps lui-même.

Ils vendent des sifflets ici, essayez-les (distribuez des sifflets aux enfants), à quel point ils sont bruyants (les enfants jouent des sifflets).

Bouffon (montre aux gars un "carrousel" - un cerceau avec des rubans) :

Ay, lyuli-lyuli-lyuli, le carrousel est visible au loin.
Les enfants veulent rouler, et Vanyushka et Tanyushka,
Garçons et filles, où allez-vous ?

Allez au carrousel - vous allez manquer l'endroit ! (Les enfants s'approchent du cerceau avec des rubans, chacun prend un ruban dans sa main et se déplace en cercle)

bouffon:

Tordu, fait tourner la roue au carrousel.
Amusez-vous, amusez-vous, amusez-vous ensemble !
A peine, à peine, les manèges tournaient,
Et puis, alors, alors
Courez, courez, courez tous !
Chut, chut, ne te précipite pas
Arrêtez le carrousel !
Un, deux, un, deux !
La tête tourne.

bouffon:

Ils chevauchaient, sifflaient, mais ils voulaient manger.
Et quel honneur s'il n'y a rien à manger !
Nous nous régalons, tout le monde sera surpris.
Place aux honnêtes gens, le samovar bout gros !

Les gars, ici ils traitent tout le monde avec du pain d'épice, et ils versent du thé, voulez-vous goûter du thé ? Pendant que le samovar se réchauffe, décorez le pain d'épice avec des motifs (les enfants sont assis aux tables).

Le pain d'épice que nous allons décorer est Arkhangelsk, il est décoré de glaçure colorée. Quelles couleurs? (réponses des enfants) Je rappelle aux enfants comment devenir rose. De quels motifs notre coq est-il décoré ? Oui, il y a des plumes sur la queue, qui ressemblent beaucoup à une branche d'épinette, la coquille Saint-Jacques et l'aile sont décorées de points, pour cela nous utilisons un poke. Chacun de vous peut créer son propre motif pour un coq en pain d'épice. Essayez de travailler avec soin les peintures, n'oubliez pas de bien rincer le pinceau après chaque couleur. Et pour la bonne humeur, on s'inspirera de la musique folklorique russe. (Les enfants dessinent sur la musique, si nécessaire, le professeur apporte une aide individuelle). Quels beaux pains d'épice se sont avérés, regardons quels pains d'épice se sont avérés colorés, brillants et appétissants.

Les gars, pendant que nous décorions et examinions le pain d'épice, le samovar a bouilli. J'invite tout le monde à table pour boire du thé au pain d'épice au miel. Bon appétit!

La modélisation. Pain d'épice de NOËL.

Tâches : apprendre à créer une image plane d'un pain d'épice à l'aide d'un modèle ; encourager le choix indépendant de l'objet représenté et le décorer à l'aide de moulures; former des compétences dans la technique de la pâte à sel; éduquer l'intérêt pour les traditions folkloriques.

Portée visuelle :

tables «Pain d'épice figuré», tables avec éléments de peinture;
matériel photo "Pain d'épice moderne" ; pain d'épice naturel de Tula, imitation du pain d'épice d'Arkhangelsk, moules en métal découpés à l'emporte-pièce.

Matériaux:

pâte à sel : marron (cacao), jaune, rose, vert, blanc
couleurs, motifs;
pile, rouleau à pâtisserie, prise avec de l'eau, brosse à poils, toile cirée, serviette.

Arrangement musical : chansons folkloriques russes, mélodies.

Progression de la leçon

Les gars, dites-moi, s'il vous plaît, quelles vacances ont eu lieu récemment? Oui, bien sûr, c'est Noël. Les charpentiers sont-ils venus vers vous ? Avec quoi les avez-vous nourris ? Et dans les temps anciens en Russie, les chanteurs étaient présentés avec du pain d'épice - des «chèvres».

Pas un Nouvel An ou Noël ne s'est passé sans un beau pain d'épice lumineux et festif. Pour les enfants et les adultes, ils étaient amusants et délicats, un cadeau et une friandise, ils apportent de la joie et de la joie.

Ils ont fait différents biscuits au pain d'épice, ils étaient très petits (2-3 cm) et très énormes, qui tenaient à peine sur un chariot. Ils étaient simples, avec pour seule décoration - une inscription. Ils étaient tellement peints qu'il était dommage de les manger.

Les pains d'épice sont découpés et imprimés. Qu'en pensez-vous, comment est-il, perforé, imprimé ? Un pain d'épice imprimé a été fabriqué à l'aide d'une planche décorée d'une sorte d'image. Le pain d'épice imprimé a toujours été travaillé par un sculpteur sur bois pour en faire une planche imprimée (voir illustration de la planche), et un boulanger pour cuire le pain d'épice selon une recette spéciale. Et le pain d'épice découpé, contrairement à celui imprimé, n'a pas été imprimé avec un carton imprimé, mais a été découpé avec un moule de contour en métal léger.

Ils représentaient le plus souvent des animaux et des oiseaux fabuleux, des poissons. Une fois le pain d'épice cuit, il était décoré d'un glaçage au sucre coloré. Regardez les illustrations sur la façon de décorer le pain d'épice.

Aujourd'hui, nous allons également «cuire» des biscuits au pain d'épice, seul notre pain d'épice, contrairement aux vrais, sera fait de pâte à sel, et, bien sûr, il ne sera pas possible de les manger, mais de jouer ... autant que vous le souhaitez .

Les gars, vous avez tous des morceaux de pâte colorée.

A partir d'un gros morceau marron, étaler un gâteau au rouleau à pâtisserie,
Ensuite, à l'aide d'une pile de gâteaux, découpez un motif de pain d'épice.
Lorsque la forme du pain d'épice est découpée, humidifiez une serviette avec de l'eau et lissez doucement les bords du «pain d'épice» le long du contour pour qu'ils deviennent lisses.
Il faut maintenant décorer le « pain d'épice » avec du « glaçage au sucre » : avec des bâtonnets de pâte colorée. vous devez d'abord humidifier la surface du pain d'épice aux endroits où la décoration sera fixée, afin que la décoration ne s'effrite pas lorsqu'elle sèche.

Maintenant, prenez le modèle que vous aimez et mettez-vous au travail. Dans le processus de modélisation, j'aide les enfants avec des conseils, si des difficultés ou des erreurs surviennent, je montre comment les surmonter et les corriger. Les enfants travaillent sur l'accompagnement musical de mélodies folkloriques russes.

À la fin du travail, nous analysons le travail, notons quels pains d'épice différents et inhabituels se sont avérés, avec les enfants, nous choisissons le pain d'épice le plus décoré à l'origine et attribuons le titre d '«artisan du pain d'épice» à l'auteur de l'œuvre. Lorsque le "pain d'épice" est sec, les enfants peuvent l'utiliser dans leurs jeux.

Dessin. Tour de conte de fées de la fille des neiges

(peinture d'un plateau de fromages)

apprendre aux enfants à voir la beauté de la nature hivernale, à transmettre dans le dessin les couleurs et le caractère fabuleux du paysage hivernal, en utilisant les techniques de la peinture de Gjel;
apprendre à dessiner des compositions à plusieurs figures, plaçant le palais, les maisons, les arbres au premier plan et à l'arrière-plan;
consolider les connaissances sur l'artisanat, la couleur, les éléments de peinture, les techniques de dessin;
consolider la capacité de dessiner avec la peinture coquelicot, le bout du pinceau;
cultiver le respect du travail des artisans, l'intérêt pour leur travail ;
développer son autonomie et sa créativité.

Matériaux : pinceaux n° 2, n° 5 ; palettes; gouache; préparations de vaisselle.

Portée visuelle :

illustrations avec des images de palais fabuleux;
des tableaux avec des images de fenêtres, des toits sur des tours, des entrées, etc.

Progression de la leçon

Bonjour les gars, je suis ravie de vous accueillir dans mon atelier.

Il existe de nombreux métiers d'argile différents en Russie, chacun d'eux a ses propres caractéristiques. Jouons à un jeu avec toi "Deviner": Je suggère aux enfants de choisir parmi des articles, parmi lesquels il existe de nombreux produits de différents métiers ou plats modernes, les œuvres des maîtres de Gjel. Le bon choix est confirmé par une surprise, qui est un souvenir dans le produit.

Bravo les gars, vous connaissez bien les caractéristiques de l'engin de Gjel.

Bien sûr, vous savez que chaque maître fait un travail spécifique :

Selon vous, que fait le modeleur de vaisselle et de jouets ? (fait des jouets et de la vaisselle)

A quoi sert un apprêt ?

Maître de la peinture ?

Dessinateur ?

Les gars, qui dessine sur le produit ? Oui, c'est un artiste peintre de produits.

Les gars, lors de l'exposition, vous avez remarqué avec quels motifs les maîtres de Gjel aiment décorer leurs produits. Le motif est généralement végétal : brindilles, feuilles, brins d'herbe, fleurs, volutes, filets. Le dessin principal est placé au centre du produit, des éléments individuels ornent les bords. Mais très souvent, les maîtres utilisaient la vaisselle pour peindre de véritables tableaux sur leurs sujets préférés. Et ils aimaient représenter diverses structures architecturales ainsi que des animaux et des oiseaux. Il n'est pas difficile de trouver une variété de bâtiments, ponts, palais, huttes, temples sur les produits des maîtres. Regardez, les maîtres sculpteurs ont fabriqué pour vous des ébauches de planches à fromage, les apprêts les ont recouvertes d'une solution spéciale - un apprêt, de sorte que la peinture repose bien sur la planche. Et l'artiste a fait un croquis de la peinture de cette planche. L'artiste a peint une tour fabuleuse, et notez que sa moitié gauche est une image miroir de la moitié droite.

Le peuple russe est riche de son imagination, de sa capacité de travail et de ses artisans qui fabriquent de si beaux produits. Mais même le maître le plus habile et le plus talentueux, les gars, dit qu'il ne savait rien autrefois, mais qu'il a pu apprendre ses compétences. Il existe même un tel proverbe russe: "Tout peut être appris - il est important de ne pas être paresseux".

Aujourd'hui, nous allons également dessiner des motifs de peinture de Gjel. Vouloir essayer? Alors mettez-vous au travail ! Imaginons que vous êtes des peintres de Gjel et que chacun de vous décorera son plateau de fromages avec un palais fabuleux pour la Snow Maiden.

Les enfants commencent à peindre. En train de dessiner, je rappelle aux enfants les règles de composition, sur le premier plan et l'arrière-plan.

À la fin du travail, les enfants examinent les planches peintes et les donnent à la Snow Maiden, elle note le travail le plus réussi en termes de :

solution de composition,
beauté, insolite de la tour de conte de fées,
solution de couleur;

et donne aux enfants des badges "Artiste peintre de Gjel!"